Стивен Спилберг и Джордж Лукас. Фото: Lostfilm.info
Рождение новой эпохи
Исторический поворот в сторону создания молодежных приключенческих блокбастеров и превращения режиссерского замысла в прибыльный продукт ознаменовал наступление не просто эры высокобюджетных фильмов, но и эры продюсерского кино. В этот период ключевой фигурой кинопроцесса становится продюсер, который берет на себя полную ответственность за проект — от идеи до проката.
Эволюция роли продюсера
Хотя продюсеры всегда были важны для кинопроизводства, их роль кардинально изменилась. Если с зарождения кино и вплоть до 196-х годов они чаще всего были наемными менеджерами при крупных студиях, то после Второй мировой войны ситуация изменилась. Крупные компании, лишившись сетей кинотеатров, временно ослабли, что дало шанс независимым продюсерам. Они создавали свои мини-студии, самостоятельно финансируя, снимая и распространяя фильмы. Этот бизнес был хоть и небольшим, но прибыльным.
Однако крупные студии быстро восстановились, влившись в медиаиндустрию и став еще могущественнее. Их тесный альянс с телевидением вновь поставил независимых кинематографистов в сложное положение. Вместо открытой конфронтации индустрия выбрала путь сотрудничества, что и привело к становлению современной модели продюсерского кино.
Симбиоз студии и продюсера
Крупные кинокомпании превратились в финансовые и дистрибьюторские центры, делегируя непосредственное производство фильмов продюсерам. Теперь на продюсере лежала основная ответственность за художественную и коммерческую составляющую проекта. Он мог быть как штатным сотрудником студии, так и внешним партнером. В последнем случае продюсер должен был самостоятельно найти или разработать проект и убедить студию в его потенциале, чтобы получить финансирование и гарантии широкого проката.
Этот компромисс был взаимовыгодным: небольшая продюсерская компания получала доступ к огромным ресурсам, а крупная студия — к свежим идеям и талантам, минимизируя свои риски.
Пионер новой модели: Джордж Лукас
Джордж Лукас на съемках «Звездных войн». Фото: starwarsgb.com
Человеком, который наиболее ярко воплотил новую концепцию, принято считать Джорджа Лукаса. Основав в 1971 году компанию Lucasfilm, он в 1973 году снял и спродюсировал успешный фильм «Американские граффити». Затем он разработал концепцию «Звездных войн» и заключил партнерское соглашение со студией 20th Century Fox.
Ключевым отличием было то, что Fox, выступая в роли финансиста и дистрибьютора, предоставила Лукасу беспрецедентную творческую и производственную свободу. Таким образом, масштабный проект оказался сосредоточен в руках одного человека, отвечавшего и за искусство, и за бизнес. Это был качественный скачок от модели «заказчик-исполнитель», в которой работали Чаплин или Китон, к модели равноправного партнерства.
Структура продюсерской команды
Важно понимать, что термин «продюсер» объединяет множество ролей. Над одним фильмом могут работать несколько продюсеров, но лишь один-два из них являются главными управленцами проекта. Концепция продюсерского кино подразумевает, что именно продюсер вкладывает в проект собственные или привлеченные средства и несет полную ответственность за его успех или провал.
Обратите внимание: Особенности ведения бизнеса по производству водосточных систем.
Уроки «Апокалипсиса сегодня»: важность сдержек и противовесов
Фрэнсис Форд Коппола (слева) на съемках фильма «Апокалипсис сегодня». Фото: observador.pt
Знаковым событием, перевернувшим представление о финансировании, стал фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979). Не найдя сторонних инвесторов, Коппола, выступивший как сценарист, режиссер и продюсер, финансировал съемки самостоятельно. Проект вышел из-под контроля: бюджет раздулся, съемки затянулись. Несмотря на критический успех и награды, фильм едва не разорил продюсерскую компанию Копполы «Американский зоотроп».
Эта история наглядно показала необходимость системы сдержек и противовесов в кинопроизводстве. По аналогии с государственным управлением, в крупных проектах стали четко разделяться функции: один продюсер отвечает за финансирование, другой — за производственный процесс, третий — за дистрибуцию. Такое разделение ответственности минимизировало риски.
Расцвет независимого кино и голливудских хитов
Описанная модель позволила гармонично сосуществовать голливудским гигантам и независимым продюсерам. С одной стороны, это дало толчок развитию малобюджетного авторского кино (INDIE Movie). С другой — обеспечило выход на экраны кассовых блокбастеров, ставших классикой.
Ярким примером является Стивен Спилберг, который в 1981 году вместе с коллегами основал продюсерскую компанию Amblin Entertainment, получив большую творческую автономию при работе со студиями.
Слева направо: Фрэнк Маршал, Кэтлин Кеннеди, Стивен Спилберг — соучредители Amblin Entertainment. Фото: thr.ru
В 198-х и 199-х годах целая плеяда режиссеров-продюсеров определила лицо современного кинематографа: Стэнли Кубрик, Джеймс Кэмерон, Ридли Скотт, Роберт Земекис, Иван Райтман. Их фильмы, от «Терминатора» до «Назад в будущее», были реализованы именно по модели партнерства с крупными студиями.
Продюсер как центральная фигура
Таким образом, продюсер стал ключевой фигурой в индустрии. Именно сообщество продюсеров определяет, какие фильмы будут сняты, и контролирует все этапы их создания — от разработки сценария до маркетинга и проката. Это не просто инвесторы, а многофункциональные специалисты: инвестиционные брокеры, творческие менеджеры и организаторы, которые связывают воедино все аспекты сложного кинопроцесса.
Больше интересных статей здесь: Бизнес.
