Марлен Дитрих, Боб Хоуп и Бетт Дэвис, 1943 год
После того как бизнес-модель Томаса Эдисона, основанная на патентном тресте, показала свою несостоятельность, на смену ей пришла новая эра. Независимые киностудии, получившие свободу действий, не просто заняли освободившуюся нишу, а создали принципиально иную, жесткую и централизованную систему — студийную модель Голливуда. Такие гиганты, как Universal, MGM, Paramount, Warner Bros. и 20th Century Fox, фактически сформировали новый мощный трест, который диктовал условия как внутри индустрии, так и на рынке кинопроката.
Основные черты студийной системы (1910-1948)
Подобно своему предшественнику, Edison Trust, новые голливудские студии быстро пришли к вертикальной интеграции, контролируя все этапы: от производства фильмов до их показа в собственных кинотеатрах. Однако ключевым отличием и двигателем новой модели стала система кинозвезд, кардинально изменившая экономику и культуру кино.
1. Звездная система как новый товар
Введение звездной системы превратило кино из стандартизированного продукта в дифференцированный товар. Ценность фильма теперь определялась не количеством метров пленки, а именами актеров, запечатленных на ней. Это создало иерархию: фильмы с участием звезд первой величины стоили и продавались иначе. Платным стал не просто доступ к технологии кинопоказа, а право демонстрировать публике конкретных, популярных актеров.
2. Власть над прокатом: система «блочного бронирования»
На основе популярности звезд студии разработали мощный инструмент контроля — «блочное бронирование» (block booking). Чтобы получить права на прокат одного-двух фильмов со звездой, владельцы кинотеатров были вынуждены «вслепую» покупать целый пакет (блок) картин от студии, включая малобюджетные и слабые работы. Это гарантировало студиям стабильный сбыт всей продукции, а кинотеатрам — постоянное наполнение репертуара, но лишало последних свободы выбора и закрывало дорогу на экраны мелким независимым производителям.
Кинотеатр Томаса Талли
Попытки сопротивления, такие как создание в 1917 году крупной сети кинотеатров First National, которая даже заключила миллионные контракты с Чарли Чаплином и Мэри Пикфорд, были подавлены. Крупные студии ответили агрессивной политикой поглощений, и к 1928 году First National стала частью Warner Bros.
3. Звезды: от собственности студий к борьбе за независимость
Студийная система превратила актера в долгосрочный актив. Заключая эксклюзивные многолетние контракты, студии полностью контролировали имидж, график и карьеру звезды: от подбора ролей и ведения PR до «сдачи в аренду» другим компаниям. Отказ от роли мог караться автоматическим продлением контракта.
Однако по мере роста популярности звезды начинали бороться за автономию. Первой ласточкой стала основанная в 1919 году компания United Artists Чаплином, Пикфорд, Фэрбенксом и Гриффитом, хотя она скорее была продюсерским, а не актерским бунтом. Настоящий перелом наступил в 1946 году, когда суд поддержал иск актрисы Оливии де Хэвилленд против Warner Bros., признав незаконным продление контракта в качестве наказания. Это решение ослабило абсолютную власть студий над талантами.
Основатели United Artists: Мэри Пикфорд, Дэвид Гриффит, Чарли Чаплин и Дуглас Фэрбенкс
4. Жанровое кино как индустриальный стандарт
Логичным развитием звездной системы стало осмысленное внедрение жанрового кино. Если раньше актер ассоциировался с определенным амплуа, то теперь вокруг звезды и его амплуа выстраивался целый жанр (вестерн, мюзикл, фильм ужасов). Это принесло студиям огромные преимущества:
- Прогнозируемость: Упрощался прогноз кассовых сборов.
- Экономия: Возможность многократного использования декораций, костюмов и реквизита в рамках одного жанра.
- Маркетинг: Упрощение продвижения фильмов для целевой аудитории.
- Профессионализация: Появление узких специалистов по жанрам (каскадеры, гримеры для ужасов).
- Стандартизация: Разработка шаблонных, надежных сценариев, что делало производство планомерным и эффективным.
Постер фильма с Белой Гугоши — пример жанрового кино
Закат классической студийной системы
Могущество голливудских студий было подорвано не рыночной конкуренцией, а судебными решениями. В 1948 году по так называемому «делу Paramount» Верховный суд США обязал студии разделить производство и прокат, запретив практику блок-бронирования. Это, вместе с прецедентом по делу де Хэвилленд, положило конец эпохе абсолютной власти вертикально интегрированных студий.
Однако наследие той эпохи живо до сих пор. Звездная система, жанровое кино и основные принципы кинопроизводства, заложенные в «золотую эру» Голливуда, остаются фундаментом современной киноиндустрии, претерпев эволюцию, но не революцию.
Обратите внимание: Леонид Агутин трогательно поздравил Варум с 23-летней годовщиной отношений.
Больше интересных статей здесь: Бизнес.
Источник статьи: Рассмотрим, чем характеризовался кинорынок США работавший по этой модели с 1910-ых годов по 1948-й год.
